L'installation "Le Manège Dénaturé" de Pierre De Bancourt soulève une profonde réflexion sur l'avenir de l'humanité face aux avancées technologiques, à la perte de la biodiversité et à la montée du transhumanisme. Par son œuvre, l'artiste appelle à une prise de conscience des dangers qui nous guettent, en particulier la possibilité d'un "crépuscule des hommes", où la technicité prendrait le pas sur notre humanité et la diversité culturelle et biologique.

Le manège, généralement un symbole de l'enfance, de la socialisation et du divertissement, est ici transformé en une vision sombre et dystopique. La structure métallique circulaire, accompagnée de douze sculptures animalières aux yeux ronds et énigmatiques, projette une image dérangeante d'un monde futur où l'humanité pourrait se perdre au profit de machines déshumanisées. Ces sculptures, loin d'évoquer l'insouciance et la douceur des doudous traditionnels, semblent incarner des figures robotiques, sans âme, qui rappellent à la fois les compagnons des enfants dans un "meilleur des mondes" artificiel et les cyborgs en devenir.

De Bancourt met en garde contre une promesse fallacieuse d'un avenir radieux faite au nom du progrès. Il souligne que la poursuite effrénée du transhumanisme, sans réflexion éthique, risque non seulement de détruire notre biodiversité, mais aussi de créer des crises d'identité chez les enfants de demain, qui grandiraient dans un monde sans repères humains ni naturels. Il plaide pour laisser aux enfants leur capacité à rêver, à découvrir le monde par eux-mêmes, et à s'attacher à des objets et des figures réconfortantes et humaines, comme les peluches, symboles de douceur et de réassurance.

En résumé, "Le Manège Dénaturé" est une œuvre qui questionne la place de l'humain dans un futur dominé par la technologie et les dangers d'un progrès mal maîtrisé, tout en rappelant l'importance de préserver l'innocence et l'humanité des générations futures.

 Pierre de Bancourt a commencé sa carrière en tant que sculpteur, en se concentrant particulièrement sur la figure féminine. Ses premières œuvres, telles que "L'Archéologue," "La Loire," "Geneviève," "Diane," "La Boudeuse," et "Elka," démontrent son intérêt pour la forme humaine et sa capacité à capturer la grâce et l'expression féminines à travers la sculpture. Ces créations montrent une approche classique, avec une attention particulière aux détails et aux formes, révélant une compréhension profonde de l'anatomie et de l'esthétique.

Ces premières œuvres sont importantes car elles ont servi de fondement à l'évolution artistique de Bancourt, le menant à explorer de nouvelles méthodes et matériaux. Après avoir maîtrisé les formes classiques, il s'est tourné vers une expression plus contemporaine et innovante en utilisant des matériaux composites pour créer des sculptures peintes. Parmi ses séries de sculptures peintes, on trouve des œuvres telles que "Héna," "Le Fou de Musique," "La Belle et la Bête," et "L'Arche."

Ces œuvres montrent une évolution significative dans son travail, passant de la sculpture traditionnelle à une forme plus moderne qui combine la peinture et la sculpture. En utilisant des matériaux composites, Pierre de Bancourt a pu expérimenter avec des textures, des couleurs, et des formes nouvelles, repoussant les limites de la sculpture conventionnelle. Ses sculptures peintes sont marquées par un mélange de réalisme et d'abstraction, avec une utilisation audacieuse de la couleur pour ajouter de la profondeur et de l'émotion à ses sujets.

Son travail démontre une capacité à évoluer et à s'adapter, tout en restant profondément ancré dans ses racines artistiques et culturelles, notamment l'influence des vestiges romains qu'il a admirés dès son plus jeune âge.

N M. DC

 Lors de l'exposition "Haute tension" en avril 2024 à Montpeyroux, Pierre de Bancourt a présenté cinq peintures et une installation, chacune explorant des thèmes profonds et intenses liés à la condition humaine, aux conflits et à la quête de sens dans un monde tumultueux.

1. Autoportrait : Dans cette œuvre, Pierre de Bancourt se représente lui-même comme un "homme libre" qui, à travers le chaos du monde, cherche à ouvrir un espace de réflexion sur le sens, la signification et les raisons profondes de l'existence. Le tableau explore l'innommable, exprimant la déchirure intérieure et la connexion intime entre la vie et le sang versé, symbolisant une communauté de sens et de souffrance partagée.

2. Méditerranée : Ce tableau capture la "haute tension" régnant aux confins des rives de la Méditerranée, une région marquée par des conflits incessants. Inspiré par la citation de Georges Moustaki, "il y a des oliviers qui meurent sous les bombes, là où est apparue la première colombe", l'œuvre évoque la destruction et la perte dans un lieu autrefois symbole de paix et de civilisation.

3. Todesfuge : Reflétant la tension entre le passé et le présent, cette peinture rappelle la misère et le sang liés aux horreurs historiques. La "pyramide des martyrs" symbolise les âmes des disparus qui obsèdent la terre, tandis que les murs évoquent l'enfermement et l'oppression. Une atmosphère lourde se dégage de l'œuvre, avec l'odeur imaginaire du sang flottant dans l'air.

4. Silence of the guns : Cette œuvre met en lumière un monde en effervescence, où des artistes contemporains répondent à travers leurs créations aux atrocités extrêmes de notre époque. Le tableau exprime la tension et la cacophonie d'un monde en proie à la violence, tout en rendant hommage à ceux qui cherchent à en faire écho et à susciter une réflexion.

5. Confrontation : Seule installation de l'exposition, cette œuvre représente la colombe de la paix, revêtue d'un habit noir et posée sur l'affût d'un canon. Les canons se font face, symbolisant une confrontation inévitable entre deux forces opposées — le vent d'ouest et le vent d'est — rappelant les tensions géopolitiques et les conflits persistants entre différentes idéologies et puissances.

Chaque pièce présentée par Pierre de Bancourt lors de cette exposition explore des thèmes de conflit, de souffrance et de quête de sens dans un monde troublé, utilisant des symboles puissants et des métaphores pour exprimer l'impact de ces tensions sur l'humanité.

NM DC

                                                         --- "DANS LE ROUGE  "                                                                                                                                                                                                                                     Dans le cadre de l'exposition "La rentrée des Artistes "d'Aniane 2024 ,L'artiste Pierre de Bancourt met en lumière six de ses œuvres peintes  illustrant le thème "Dans le Rouge " de cette exposition. 

- Rebekka  - : peinture qui capture la plénitude et la réminiscence féminine ,évoquant des souvenirs et des émotions profondes .

- Beautés éphémères - :  dépeint de manière tangible la réalité de l'exploitation des victimes de la violence. L'artiste utilise cette œuvre pour mettre en lumière la fragilité et la vulnérabilité des femmes prises au piège dans des situations d'abus et d'exploitation ,  tout en soulignant la fugacité de la beauté face  à la brutalité.

- Souvenirs de Marseille 1961 - :

   En 1961  Marseille est une ville en pleine effervescence. Lycéen Pierre De Bancourt se souvient: 

         " Pour me rendre à mon cours d'allemand , chez Rebekka , je devais emprunter la rue  Thubaneau         , plongeant ainsi dans une zone rouge, symbole de tous les dangers et activités illicites qui     gangrenaient cette partie de la ville ,la drogue ,les règlements de comptes ,la prostitution avec cette   présence visible des filles de joie et l'impacte de cette interaction sur le lycéen que j'étais"

 En s'ancrant dans ces réalités sociales l'artiste confronte le spectateur à des vérités souvent tues , rendant visibles les histoires cachées derrière les façades de la ville .Le rouge des lanternes des maisons closes  porte transgression des interdits jetés sur les  pulsions et instincts passionnels de l'homme .

L'artiste réussit à travers ses œuvres à exposer des fragments de vie qui révèlent la dureté et la beauté de la condition humaine .Son art tout en étant profondément personnel touche à un  thème  universel.

Nancy Di-Caro

 

 

 

Rebekka Bakken – live from Leverkusen

 

Monique Di Caro, Pierre De Bancourt & Matthew David: “Au Fil du temps”

• Monique Di Caro, sculpteure et peintre
• Pierre De Bancourt, plasticien
• Matthew David, peintre

Monique Di Caro

Fascinée par l’archéologie, la pierre reste son matériau de prédilection, la taille directe le chemin qu’elle a pris en sculpture. Abstraction et figuration loin d’être opposées lui ont permis de s’exprimer en un large champs de formes, associant métal, vitrail, mosaïques, pâte de verre. Ses peintures langage crypté de hiéroglyphes, de symboles…

Pierre De Bancourt

Expressionnisme dans ses œuvres où deux tendances, figuration et abstraction, s’interpénètrent, deux faces d’un même visage, ombre et lumière, double regard du détail et de celui de l’infini du monde. Conscient de vivre une époque de grands bouleversements, de violence, ses œuvres sont une réflexion sur sa réaction au monde, illustrée par son installation “Le Manège Dénaturé”.

Matthew David

Artiste autodidacte ayant fréquenté adolescent des ateliers d’artistes à Marseille, y abordant les différentes techniques en peinture au contact de ses ainés. Vit actuellement à Biarritz et c’est dans son atelier où il trouve l’inspiration, nécessaire à sa création, projetant son espace intérieur à la surface de la toile, multiplication de traits de couleurs, de taches, d’éclaboussures de matières projetée donnant le mouvement, d’écrits et images clichées .

Udo Jürgens - Griechischer Wein (Das letzte Konzert Zürich 2014) (VOD)

Ghenwa Nemnom live at Baalbeck, Lebanon for Cafe De Anatolia [2 HOURS]

 https://photos.app.goo.gl/5bPwR884Jr6cu1586

Exposition "Le Carré des Arts " à  La Halle , place des pénitents  à 'Aniane , France . - reportage par Jean Jacques GONIN photographe 

Smokie - If You Think You Know How to Love Me (ITN Supersonic 25.09.1975...

 

ДиДюЛя - "Полет на Меркурий" концерт с большим симфоническим оркестром

ДиДюЛя - "Полет на Меркурий" концерт с большим симфоническим оркестром

DiDuLya - Concert "Flight to Mercury" avec un grand orchestre symphonique

Italia - Liberta ...

Mort SHUMAN L ACCORDEON NAUFRAGEUR

Best Oud Instrumentals (Mixed by Billy Esteban)

 La création artistique est un combat, une dramaturgie , une lutte entre la lumière et les ténèbres, l'artiste est" lié par le vœux d'être un créateur libre, mais non un pilleur libre.."(Malevitch 1916 ) .

L' oeuvre peinte de  Pierre de Bancourt, expressionniste ,  montre une conception dynamique du monde , lutte de l'apollinien  qui ordonne et du dionysiaque qui détruit.

L'artiste vit dans le monde ,loin de poser un acte,  de produire un évènement dans l'absolu de l'instant ,celui ci élabore  une  oeuvre qui porte les stigmates de l'invu ,la toile porte des cicatrices ,  des empreintes ,des  blessures,  surgissant du fond du tableau ,il fait exploser les limites du visible .

Parce qu'il n'imite pas la nature ,il complète le monde.

 Aniane est riche d’un vivier d’artistes. L’atelier "de Bancourt-Di Caro" réunit ainsi en un même lieu deux artistes qui cumulent les talents de peintre, sculpteur, plasticien, mosaïste, modeleur, avec des techniques très multiples.

Monique Di Caro est adepte de la sculpture en taille directe de la pierre et du marbre. Elle réalise des mosaïques aux fines tesselles sur chevalet ou crée des personnages totémiques énigmatiques, incorpore à ses œuvres du métal, du verre et des objets. Son travail interpelle celui qui regarde et qui cherche à percer les ressorts de cette fusion d’abstraction et de figuration animant cette artiste d’origine italo-américaine, nourrie par la terre algérienne qu’elle a dû quitter après des jours difficiles.

Pierre de Bancourt, marqué par cette Tunisie riche de civilisation romaine et qui a bercé son enfance avant de la quitter sans espoir de retour, est très tôt habité par la peinture et ses rencontres conforteront son talent et sa passion. Il travaille ses toiles dans le mouvement chaotique en maniant avec virtuosité le collage, les tags, l’inclusion, les taches, les images, les projections avec le figuratif qui marquent notre époque. Il découvre la sculpture en rencontrant Monique Di Caro et excelle dans cet art, créant aussi des modelages abstraits qui interpellent.

Leur repaire anianais est une galerie d’art incomparable qui accueille les visiteurs en quête de merveilleux et de beauté.

Ils vous recevront sur rendez-vous pris au 07 87 73 61 36 ou 04 67 56 11 38.moniquedicaro.blogspot.com – pdebancourt@orange.fr

 LES NOCTURNES D'ANIANE

Monique Di Caro et Pierre de Bancourt, ont participé aux 3 soirées des  " Nocturnes d'Aniane ", présentant  Sculptures et  Peintures ,  en extérieur sur le parvis de la Mairie .

Pierre de Bancourt : peintures, sculptures, installations.: L'Artiste et ses souris

Pierre de Bancourt :  sculptures, installations.: 

Flash information...vous souriez? sourions à la vie!

Muss et Zygoline, deux souris scientifiques ont été relâchées illégalement par Dugrain-Leroux, ancien soigneur au laboratoire de cytologie et génétique de l'université de Montpellier.
A la retraite depuis quelques années, celui ci consacre sa vie au sauvetage des souris de laboratoire, et par cet acte il espère alerter les autorités et les mettre au pied du mur, car aucune loi empêche la libération animal en milieu naturel.
J'apprend que nos deux souris, Muss et Zygoline sont parties en direction des gorges de l'herault, un groupe de randonneurs signalant leur passage au pont du diable en direction d'Aniane.
Les autorités demandent de leurs signaler toutes observations pour une éventuelle capture.
                                                                                                        p de bancourt

L'Artiste et ses souris

 Rongé  par des démons intérieurs qui l'ont poussé à agir à travers le temps,les jours et peut ètre les siècles,le voila aujourd'hui en Pierre de Bancourt.
Il façonne,tourbillone nuit et jour dans son atelier. Les souris qu'il voulait poursuivre..entre la souris de laboratoire et le rat de bibliothèque ou les petits rats de l'opéra de Paris,entre la souris en cage dans les laboratoires soumises à de multitudes expériences pour la santé et l'orgueil des hommes et celles embarquées à travers les océans de nos pensées sur des navires et des galères,celles qui entraient dans les valises de nos grand mères et celles qui courent encore dans nos maisons et n'ont d'autre choix ,courir pour échapper au jeu du chat et que l'on retrouve alors dans nos piscines à Aniane.
Entre le tueur de souris ou de nos sourires intérieurs,ce chat pitre qui joue au tyran du jeu du chat et  la souris qui préfère alors se jetter à la mer pour avoir une chance de survivre,au moins,à défaut d'un gruyère,s'offre t'elle un dernier bain qui peut alors avec le radeau du hazard la conduire de l'autre coté du rivage.....
ou

la souris de notre ordinateur qui nous fait cliquer sur d'autres mondes.
Toutes ces souris sont rentrées dans sa tète, l'artiste se souvient de tout! elles rongent les cables de son ordinateur interne, il disjoncte!! les souris ont encore gagné une bataille!  merci souris!
Zoe Bonnier

Miaulent les chats courant après les oiseaux le long des gouttières..."est -ce un rêve? un fromage et un pain dans le ciel défilent..."
Les nappes de brouillard descendent  de la Serame  et engloutissent petit à petit la cité endormie d'Aniana.....La souris a les yeux grands  ouverts, elle rêve de retrouver une vie de liberté ,elle qui se lève la nuit et se terre le jour saute la porte de l'atelier et caracole parmi les siens,.....Sur la place des Pénitents Nico le prince des chats noirs joue à la marelle avec Zygoline la princesse des souris blanche...

P de Bancourt :  Muss- 

Noches en Andalucía (Spanish Guitar)- Govi

Les eaux sales

Les œuvres exposées illustrent le monde et ses tempêtes, l'acte de peindre est un acte d'expression, en artiste je capte ce qui se répète, le chaos assimilé, les fossés de sang qui creusent la terre...les murs de haine qui se dressent...
Réflexion sur l'indicible ,alternative au passé et au présent de misère et de sang que nous connaissons, l'art ne peut être pensé comme indépendant de l’événement historique.

COMME DES LAMBEAUX DE MEMOIRE

A travers sa peinture,l'artiste exprime des subjectivités,des nostalgies,des sentiments liés aux réalités dmonde.
Entrer dans son espace plastique,c'est épouser une inspiration,adhérer à un langage impulsif....
Expressionnisme où les deux tendances"Figuration" et "Abstraction" s'interpénètrent,deux faces d'un mème visage,ombre et lumière,deux antagonismes qu'il concilie dans ses toiles.
De cette terre étrangère,horizon perdu de l'enfance,où l'art est figuration du rève,il garde des traces,que ses oeuvres chargées véhiculent.
Pierre de Bancourt invite au regard attentif des structures globales,à l'interprétation de la simultanéité de l'ordre et du désordre,de l'espoir et des souffrances de l'existence,de la beauté et de la laideur du monde.
De toute évidence sa peinture est le bras artistique de cette vision,mais il exige d'elle,en retour,une once de séduction esthétique et l'espoir en métamorphose de la disgrace.
Union indissociable du chaos et de la forme,le post-modernisme de Pierre de Bancourt porte bien son nom.

Pierre de Bancourt poursuit son cheminement artistique,depuis 2013   à   ANIANE   ,en atelier commun avec l'artiste peintre sculpteure mosaiste Monique Di Caro.

Le cheval racine(M-P.Benoit)

Mes chevaux
Vont vers d'autres pacages
Sous leurs sabots
Ils conduisent les morts
A la maison du soleil.

Les premières sculptures de P de Bancourt seront inspirées par l'art figuratif occidental et plus particulièrement par les travaux des maitres de l'école de Paris,qui vont éveiller en lui "le désir de retenir la vie qui lui échappe dans une image marquante à grandeur nature".Privilégiant l'image de la femme avec :la boudeuse,la Toilette,Laure,Diane,Gabrielle,La Loire,etc..

sculptures pierre de bancourt 1972-2020

Le parcours artistique sur plus de 40 années de Pierre de BANCOURT  peintre et sculpteur,
artiste dont les débuts ont été marqués par l'idéal académique .
Métamorphose du passé en un processus de création post moderne.
Familier dés son plus jeune âge des vestiges de la civilisation romaine en terre d'Afrique
Pierre  de Bancourt va être marqué par une rencontre avec "Demeter",  sculpture exposée au musée du Bardo à Tunis,c'est une révélation, il ne cessera d'y penser.
Des années vont s'écouler consacrées aux études médicales, mais ne pourront occulter sa passion pour les arts plastiques.
Années 1962 - 1965 Arles, son voisin ,le  grand peintre" des années folles " Albert Braitou-Sala,  natif lui aussi de Tunisie.

Cours de dessins et peintures , histoire de l'art avec le peintre et professeur Théo Rigaud.
A partir des années 72 , il aborde la sculpture dans les ateliers de Monique Di Caro .

C"est tout en exerçant dans son cabinet de Chirurgien-dentiste libéral qu'il
participe à de nombreux salons nationaux et internationaux.
 - atelier Di Caro -de Bancourt
 2013 année de l' installation à ANIANE  , dans la vallée de l’Hérault.

Prolongation

Le Café des Orfèvres maintient l'exposition ARRÊT SUR IMAGE jusqu'au premier juin.

ARRÊT SUR IMAGES

Du 2 au 22 mai 2008, le Café des Orfèvres (Musée des beaux-arts d'Angers) accueille une nouvelle fois l'oeuvre de Pierre de Bancourt. Après l'installation consacrée à "Muss", la souris trop humaine, figure de l'homme contemporain, aux prises avec la soif de pouvoir de rongeurs trop humains, Pierre de Bancourt aborde le thème de mai 1968 sous l'angle du désir, de l'enfance et de la descendance.

Eyes for eyes

Orgie étoilée (détail)

Mai 68

Podium

San Luis girls (gauche)

P.H.