Pierre de Bancourt a commencé sa carrière en tant que sculpteur, en se concentrant particulièrement sur la figure féminine. Ses premières œuvres, telles que "L'Archéologue," "La Loire," "Geneviève," "Diane," "La Boudeuse," et "Elka," démontrent son intérêt pour la forme humaine et sa capacité à capturer la grâce et l'expression féminines à travers la sculpture. Ces créations montrent une approche classique, avec une attention particulière aux détails et aux formes, révélant une compréhension profonde de l'anatomie et de l'esthétique.

Ces premières œuvres sont importantes car elles ont servi de fondement à l'évolution artistique de Bancourt, le menant à explorer de nouvelles méthodes et matériaux. Après avoir maîtrisé les formes classiques, il s'est tourné vers une expression plus contemporaine et innovante en utilisant des matériaux composites pour créer des sculptures peintes. Parmi ses séries de sculptures peintes, on trouve des œuvres telles que "Héna," "Le Fou de Musique," "La Belle et la Bête," et "L'Arche."

Ces œuvres montrent une évolution significative dans son travail, passant de la sculpture traditionnelle à une forme plus moderne qui combine la peinture et la sculpture. En utilisant des matériaux composites, Pierre de Bancourt a pu expérimenter avec des textures, des couleurs, et des formes nouvelles, repoussant les limites de la sculpture conventionnelle. Ses sculptures peintes sont marquées par un mélange de réalisme et d'abstraction, avec une utilisation audacieuse de la couleur pour ajouter de la profondeur et de l'émotion à ses sujets.

Son travail démontre une capacité à évoluer et à s'adapter, tout en restant profondément ancré dans ses racines artistiques et culturelles, notamment l'influence des vestiges romains qu'il a admirés dès son plus jeune âge.

N M. DC